資本國家的~計畫性汰舊(planned obsolescence)，將大量的廢棄電子商品運到第三世界例如:迦納，造成該國極大的環保問題，迦納的環保人士將對各國的製造商提出告訴。
迦納環保人士說:我們不生產電腦，但其他國家卻將電子垃圾丟給我們，這種即用即丟的消費習慣，後世子孫不會原諒我們的~~
3C產品的研發行銷競賽，真是殺紅眼~~完全是planned obsolescence，消費者有時要停下來，喘口氣~~思考一下~~為什麼廠商都說無法維修，乾脆買新的，廠商這樣的說法是非常不負責任的，那舊的怎麼辦?
如果製造商製作出來的產品，自己無法善後、回收，將垃圾倒給第三世界，就是不負責任的廠商，消費者要強勢抵制，並且拒買，不管蘋果做了多少公益，做了多少再生能源的投資，如果產品都沒有回收、維修機制，或是完全採用計畫性汰舊思維，他仍然是黑心廠商，賺的都是自以為是的黑心錢。
絕美、虛無、短暫
保羅索倫提諾 Paolo Sorrentino的~絕美之城（La grande bellezza／The Great Beauty）~~是義大利中生代最亮眼的導演 Paolo Sorrentino，得到2014年奧斯卡最佳影片，向費里尼、向羅馬城、向美~致敬的一部電影。影片中雖然講的是65歲的作家傑普的故事，但是其實是43歲導演自己的思維與想法。
整部電影錯綜複雜的討論生活、美學的含意、華美的羅馬城的影像敘述、與墮落的夜晚奢華，音樂從詩歌到狂歡夜店的音樂，不斷交織，作家寫不出下一部小說，因為即使他擁有一切物質感官的享受，但是他找不到讓他震撼的~美~他沒有靈感，作家傑普夢遊似的尋找人生中巨大的美麗。
導演也呈現，他生活場域的荒誕情景，歷史藝術的羅馬城~是被觀光客淹沒的城市，上流社會是一個縱慾、炫耀、謊言的階層，藝術表演則是滑稽可笑，對於宗教、教會，他也描寫一位一直在談論~吃~坐著最豪華名車的紅衣主教；還有教會費勁的消費，從非洲服務窮人的聖者修女。在作家的眼裡一切的追求都是虛空~都是補風~~
雖然看到的、經歷的是讓人覺得虛空鬱悶，倒底人生有沒有令人震撼巨大的美，最後導演還是找到他認為巨大的美~~在初戀情人身上，象徵愛及青春（雖然他不曾擁有初戀的情人）、還有在為窮人服務一生的修女身上那種對於信仰的執著~~雖然美是短暫、生命是稍縱即逝~~但是他在這樣真誠的美中，看到永恆的曙光。
他說他有靈感可以寫下一部小說了~~
以前，對日本作家司馬遼太郎有個錯誤印象，他是大日本主義，是好戰份子，他寫許多歷史小說，但是他的作品不如川端康成或芥川龍之介有著人文與美學的氣質。
但是，看了他的作品坂上之雲之後，發現他利用人物來傳達他的概念及史觀，他的人物都是窘迫、貧窮、被四面追殺，但是都是有遠見、對世局有看法，不看有多少困難、多侷限，只是拼命往前走的平凡人物。
從他寫的坂本龍馬、宮本武藏、黑田官兵衛、到坂上之雲的秋山兄弟、及正岡子規（正岡與病魔搏鬥，痛苦呻吟的那段，描寫的非常人文與美學），司馬筆下的人物在那個幕藩制度崩潰的時代裡，一面承傳著根深蒂固的傳統，一面對嶄新的未來抱持著光明的想望。在傳統與現代、在黑暗與光明中，在最不好的時代，奮力向上，持續往前的人物。
聽說，司馬遼太郎終其一生，他都不同意改拍成電視劇。因為，一是擔心著作被利用來美化戰爭；二來，也擔心助長日本極右派的歷史觀點。從坂上之雲的日劇看來，司馬不是鼓吹軍國主義，而是要呈現日本從一個小國躍升為大國的過程，不可避免地描述了「甲午戰爭」與「日俄戰爭」戰爭慘烈，沒有一方是贏家。
2013年，漢娜鄂蘭影由德國導演特洛塔(Margarethe von Trotta)執導,描繪20世紀最偉大的女性思想家之一漢娜鄂蘭怎樣詮釋納粹惡魔艾希曼。
她認為 艾希曼並沒有反猶太，他只是依命令行事，照希特勒指示，是每一個公務員都會如此做的，當她發表這樣的言論看法，被當時輿論大加撻伐，她被一樣是猶太族群的同胞視為叛徒，認為她替艾希曼脫罪，辯護。
其實，漢娜鄂蘭她要講的是，沒有思考的依命行事是最大的邪惡，即使是平凡人都會釀成大錯，希特勒或許是大魔頭、撒旦的化身，但是如果艾希曼思考一下，屠殺600萬的猶太人是多麼可怕的事，他完全沒有從人的角度思考，而奉命行事。
依法行政、奉命行事，在各種政治表演場合常常聽到，但是這也是納粹官員在屠殺猶太人的藉口及脫罪之詞，漢娜鄂蘭要告訴大家的是，官僚體系屠殺人民，一個不會思考的公務員，讓世紀悲劇延續。
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理想主義?現實主義?
我，看見台灣……
終於在社區電影院，看到了一直想看的……齊柏林的看見台灣，2013年第五十屆金馬獎中榮獲最佳紀錄片獎。
⋯⋯齊柏林是一個非常有良知，理想的人，當他從高空看這溾生長的土地，美麗又滿目瘡痍，他放棄公務員的退休金，刻不容緩投入紀錄片的製作。
影片中藉著吳念真的口白，他重複著:有大部分人不知道，也沒看見台灣土地的創痛，但有少部分的人裝作沒看見……
到底是哪些人裝作沒有看到?
站在高位的人才能看到土地的現況，但是為了現實經濟的考量，為了民眾顧巴豆，去汚染，去砍伐吧，黑心財團只要說一句:要養員工，就會讓制定政策者的怯步。
其實，理想與現實是無法簡化去定義，要填飽肚子是非常容易的事，一餐只要一，二種水果就夠了，但是人們總是將現實恐怖化、複雜化，慾望化。
而將應有的良知轉化一個名詞……叫理想，其實是……良知……，我們認為理想太高無法作到，因為考慮了許多的現實，所以我們假裝看不到，也不願意去看。
感謝一些有良知的傻瓜，像齊柏林之流，讓我們看見煽動……良知……的可能……這中間他有許多的堅持，也付出很多代價，不管怎樣，還是要高喊……台灣的艮知……加油！
藍色茉莉（Blue Jasmine）是Woody 2013年最新的電影，凱特布蘭琪因此片又拿到一座奧斯卡女主角獎，影評說此片描述二位姊妹幽悶的婚姻愛情故事，感覺是很女性的電影。
然而，我卻覺得Woody用這部電影告訴世人他自己是一個大騙子，電影中凱特的丈夫是一個投機商人，最後破產，外遇不斷又愛上小少女，他藉著這個角色影射自己。
最近，Woody的現任太太，也是他的養女控告他，七歲即被Woody性侵，Woody不承認，官司還在訴訟中……不管真象如何?他己經在電影中告解。
Woody的藍色苿莉這部電影對於財富，名利，愛情作了詼諧的諷刺，豪宅，名牌，貴婦，大投資家，皆是謊言。個人認為這是Woody相當誠實的作品。
這部電影還是有Woody式神經質的喃喃自語，透過窮途末路的拜金貴婦凱特飾演，當然還有黑膠轉盤的爵士樂……彌漫著屬於紐約客的頹廢，驕傲，和滄桑。
撇開Woody的不倫戀，他的電影自成一格，聽說他年輕時有時會到紐約平民的小酒館，吹奏黑管……給酒客聽……我喜歡這樣的Woody……
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如果你不聽貝多芬、巴哈、莫札特，你應該不了解上帝！
看了Copying Beethoven的電影<我們翻譯成快樂頌>之後，更讓我覺得這些才華洋溢的音樂家，是上帝給人的禮物。
Copying 貝多芬該片是阿馬迪斯之後，個人認為相當不錯的音樂家傳記電影。
⋯⋯
看電影比較好萊烏傾向的，會著重在安娜與貝多芬的感情發展。其實貝多芬早就定位，安娜是上帝派給他的使者……根本與性別無関。
此片將爆躁、被一般人視為怪物、孤僻、卻一直跟上帝有非常親密関係的貝多芬，掌握的非常好！
他說：我的音樂是上帝的語言，衪對一般人輕聲細語，但卻對我咆哮，所以我聳了……音樂家是上帝的工具，必須忠實的將上帝要傳達的語言傳播出來！
因此，貝多芬的月光柔情似水、他的英雄，命運交響曲慷慨激昂、他的9号大合唱和平聖潔，每一曲、每一章都是上帝來的書簡……
傳達安慰，愛與希望……
給勞苦、愁煩的子民……
適應一段時間之後，貝多芬享受他耳聾之後的孤寂，在孤寂中他更能清楚上帝的聲音，最和諧的合音大合唱就此誕生。
電影也提到貝多芬最後創作的賦格曲，當時的人聽不憧，但是對後來的音樂家有很大的啟發……
貝多芬忠實，孤寂的完成上帝給他的任務！
成為上帝最美的代言……
“Kaze Tachinu poster” by http://kazetachinu.jp/. Licensed under Fair use via Wikipedia – http://en.wikipedia.org/wiki/File:Kaze_Tachinu_poster.jpg#mediaviewer/File:Kaze_Tachinu_poster.jpg
日本動畫大師宮崎駿退休前的最後作品<風起>與他以往的作品完全不同。
以往的作品充滿了童趣與想像，有龍貓、有神隱少女，有魔法師，紅豬，電影強調生態保育、處處有反戰思維，然而風起這部2013年出品的最後動畫電影，卻是真人真事的故事，堀越二郎，設計零式戰鬥機工程師的故事。有影評說，此片有宮崎最後的告白。
⋯⋯他，堀越二郎，當時只是單純的，想設計，帶著人們敖遊天際的航空器，但是後來卻演变成設計殺人的戰鬥機，二次大戰無辜的日本年輕人英勇的開著自殺機，衝向美國軍鑑。還有因為零式轟炸機惨遭轟炸的亞洲國家，它當時是最精銳的殺人武器。
堀越二郎 （http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jiro_Horikoshi.jpg）
反戰的宮崎大師，為什麼要介紹殺人武器的設計師呢?
畢竟宮崎駿還是曰本人，有著大和魂，雖然影片中沒有謳歌戰爭，謳歌的是理想，美麗淒涼的愛情，技術的極致，但很可惜……不見其對設計殺人武器的一絲絲悔恨，這是不是反戰的宮崎，有著大日本主義的思維？
原本只是愛設計飛機，是否在那樣的軍國主義之下，為了讓夢想實現，為了活下去，才設計殺人飛機呢?
風起了，我們要活下去！這是此部電影的核心語言，在戰爭中，在自然天災中，在病痛中，脆弱的人們要活下去。
夢想是單純，但現實却是殘酷，我想這是宮崎大師最後的告白！
模仿遊戲The imitation game ,正常與不正常
此片是今年僅次於鳥人在奧斯卡大放異彩的電影，是一部Alan Turing 的傳記電影，也是近年看過最悲劇英雄，感人的電影。
有人稱Turing 為電腦原型之父，二戰英雄，馬拉松世界選手，但是他短短41歲的生命却沒有因為他造福人類有任何的榮耀，還因為同性戀被判刑，強迫注射化學荷爾蒙，最後自殺~⋯⋯
Turing從小就因為自己的不同~~別人口中的不正常，飽受歧視與霸凌，最後也被他效力的國家霸凌,悲劇結束人生~~他一直苦惱自己的不正常，他的未婚妻瓊告訴他，他的工作不是正常人可以做的~
看完此片，有些感想，什麽是正常?什麼是不正常?是誰說了算?是一大羣平庸相同的人說了算嗎?我們該怎樣看待與我們不同的人，生命是一個謎，每個人的生命都是精彩的謎，平庸的人可快速解開，而深奧的人卻被上帝加密，一般人無法了解，只有上帝知道密碼，所以不要隨便評斷或霸凌與眾不同的人，他們都是被上帝加密深奧的人！
關於男人的沮喪~~
看鳥人與Hello 樹先生有感
鳥人是今年奧斯卡的最佳影片,hello樹先生是中國大陸新銳導演韓杰的作品，二部都在探討沮喪的男人，失去掌聲的男人,現代版的阿Q~~
樹先生困在不好的家庭陰影，父親失手殺了他愛的哥哥，雖然他善良但卻固執的不負責任，逃避於煙酒之中，將該負的責任丢給弟弟，因為他不肯走出陰影,使得他成為弟弟母親極大的負擔，雖然娶了老婆，老婆也離開他，他最後也中邪發瘋~~
鳥人講的是過氣的演員,想要重回舞台，也是因為工作失意沮喪而喝酒家暴，老婆與他離婚，女兒是吸毒者，他的人生一團亂 ～～
這兩位主角都有幻覺，尤其在他們壓力大到無法承受時~~一個變能飛天的鳥人,一個是能預言的樹先生~~其實這是不能適應社會而產生的精神官能的問題~~
男人是不太會抒發沮喪情緒的族群，沮喪常常壓抑，或用喝酒抽煙打架來抒發~~其實如果有其他正向的抒發管道~~例如找信任的人聊聊 ~運動~從事芸文活動，諮商 ～都可以走出陰影~~
2009年得了許多獎項的日本電影劍岳，今天才有緣觀賞到，被立山劍岳的美景震撼的不知如何是好，導演將春夏秋冬的山景、早晨黃昏立山的不同姿態一一呈現，有在山下是青翠山谷、清澈溪流的春天，一到山上則是暴風雪的冬天，大自然~山~的險峻與氣候多變、導演毫不馬虎一一描述。
攝影功力這麼強，是哪一個導演?原來他是大村大作，曾經是大導演黑澤明的攝影師，與黑澤導演合作過許多影片。本片除了攝影很精緻令人歎為觀止之外，故事也發人深省，當時71歲的導演，此片是他的處女作。
為了完成日本最後一塊的地圖，柴崎等人奉陸軍的命令，冒著生命的危險至最難征服的日本山岳~劍岳~去畫三角點，在這過程遇到許多的挫折，攻頂會有厄運的傳說、暴風雪、山難、甚至陸軍本部的撥冷水，柴崎(淺野忠信 飾)，一直在想這樣的行動有意義嗎?尤其在日本軍閥時代的明治時代。
人們為什麼要攻頂，人為什麼要征服?
還好，一路上有一位當地嚮導(香川照之飾演)的引領，這位當地嚮導 非常喜歡山，與山、與大自然和諧共處、很有默契，而且不管對人或對大自然都謙卑以對。香川照之這個腳色我非常喜歡，謙和寧靜，知道自己的定位，取他該取，得他該得，他每次引導登山客攻頂，快到頂端時，他會請訪客自己登頂，他決不會搶登山客的鋒頭，即使對自己的兒子也一樣，與其擁有豐功偉業的大英雄相比，這樣敬重自己工作的小人物，更令人欣佩。
男主角柴崎，最後是否在他引領的劍岳攻頂計畫找到意義，是的，他的前輩告訴他，重要的不是做了甚麼?而是我們為什麼而做。該攻頂計畫不是只是為征服，而是為了完成最後的一塊日本地圖，為了給後人可以找到登山的路，不只為了國家，也為了人民。
除此之外，此片不僅只有男性角色，女性角色的營造也相當出色，例如:柴崎與嚮導的太太，支持先生的工作，沒有牢騷與擔心，只有優雅的做著家務事，充分展現女性婉約溫柔的美。
因此，我覺得這是一部非常和諧的電影，人與自然和諧，雖然山況氣候嚴峻，但是同行的人齊心協力，克服種種困難，人與人的和諧，父子雖有歧見，但是也能放下心結，回憶美好。
我很喜歡這部電影，非常有黑澤明大導演的思維，雖然是登山攻頂的故事，但講的不是征服，而是和諧。
導演是大村大作
美麗宣言~~
關於夏天，那是一種稍縱即逝的感覺。
可以靜默、可以無言
屏息、凝視
逃不掉的卓越、逃不掉的美
![200671116551.2139911[1]](https://pic.pimg.tw/kurazawa/1435670254-3518326081_n.jpg "200671116551.2139911[1]")
告白得到奧斯卡金像獎最佳外語片，廣告界出身的中島哲也也備受矚目，2006他有一作品~~令人討厭松子的一生~~最近有機會欣賞到，相當震撼。⋯⋯
不同於他最近的作品~渴望~與~告白~電影色彩與語言的灰暗與沉重，~~令人討厭松子的一生~~是絢麗多彩、童話式、甚至許多誇張的歌舞表演，美好和聲音樂，讓觀眾掉進一個原本應該是一個愛麗絲(松子)小女孩的綺麗夢境。
然而，真實松子的人生是與童話夢境完全相反，受過良好教育又長的美麗又會唱歌的松子(中谷美紀飾)，因為忌妒妹妹得到父親比較多的關注，跟家裡不來往，又因當教師時意志的軟弱，幫學生代罪承認偷錢而丟掉教職，從此離開正常軌道，開始做一些陪浴女或是被包養的事，最後還與背叛她的學生同居，常被暴力相向，但她都說:被打，總比一個人好，與家庭斷絕關係的她非常的寂寞，但是她認為男人可以填補她寂寞，她為男人做盡壞事，只為取悅他們。最後還是被拋棄，她自暴自棄，暴飲暴食住在垃圾堆裡，死在陌生小孩的霸凌。
松子最令人討厭的一點就是，她~向男人索愛與取悅~的本性，從小扮鬼臉取悅父親，希望得到父親的關愛，忌妒生病的妹妹，當人家的小三也要搶正室的位置，甚麼樣的男人她都好，只要能夠跟她在一起。影片開剛始，松子的哥哥說:
松子過了一個無聊的人生。導演最後透過與松子同居的混混學生說，松子是他的救贖，給了他完全、無悔的愛。
中島導演將一個軟弱只能依靠男人感情活下去的女性角色，詮釋的淋漓盡致，從另一個角度松子的孤獨與寂寞都是自找的，她性格的軟弱與取悅人的傾向導致無聊的、像過街老鼠的一生，中島哲也的作品告白、渴望都有這樣沮喪灰暗的角色，心理學稱為喜愛被虐待的人。
中谷美紀演技的令人驚艷，一個悲劇角色卻還要搞笑，唱歌跳舞全部來，相當不容易耶~~
